ต่อเนื่องในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ภาพวาดหลายชิ้นของเขายังคงอยู่ในขนาดใหญ่และจบลง

ต่อเนื่องในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ภาพวาดหลายชิ้นของเขายังคงอยู่ในขนาดใหญ่และจบลง

ด้วยคอลเลกชันส่วนตัวหลังจากการขายในทศวรรษที่ 1930 ตามคำกล่าวของ ในปี 2013 ทายาทของเขาพยายามที่จะกู้คืนภาพวาดของWell ของศิลปินชาวอิตาลี จากพิพิธภัณฑ์ ในเมือง Zwolle ในตอนแรกพิพิธภัณฑ์ดัตช์ปฏิเสธคำกล่าวอ้างดังกล่าว โดยอ้างว่าความสำคัญของงานที่มีต่อของสะสมมีมากกว่าผลประโยชน์ของทายาท การตัดสินใจดังกล่าวนำไปสู่การทบทวนกรณีนี้ในปี 2020 โดยคณะ

กรรมการอิสระที่กดดันให้พิพิธภัณฑ์ยกเลิกคำตัดสิน 

ต่อมาทายาทได้รับการชดเชยแทนการกลับมาของงานกล่าวว่ากรณีปัจจุบันควรทำหน้าที่เป็น “ตัวเร่ง” สำหรับนักสะสมในการค้นคว้าบันทึกเกี่ยวกับศิลปะในครอบครอง “กรณีเหล่านี้ไม่ควรจำกัดเฉพาะผลงานศิลปะที่มีไว้ขาย” เขากล่าวกับARTnews “นักสะสมบางคนต่อสู้กับตัวเองเพื่อเผชิญกับสถานการณ์หรือเพิกเฉยต่อไป”เมื่อสามปีที่แล้วนักสะสมชาวกรีก ซึ่งสะสม งานศิลปะมากกว่า 500 ชิ้นโดยศิลปิน 220 

คนในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ตัดสินใจหยุดสะสม 

เมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว เขาบอกกับArtsyว่า “คอลเลกชั่นของฉันใหญ่พอและสำคัญพอที่จะต้องให้ความสนใจกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคต”เขาเคยพูดไปแล้วในปี 2014 ในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์กรีกว่าเขาจะมอบของสะสมให้กับสถาบันต่างๆ วันนี้ เขาได้ประกาศชะตากรรมของผลงานศิลปะจำนวน 350 ชิ้นโดยศิลปิน 142 คน รวมถึงการจัดวางที่แปลกใหม่สำหรับผลงานเหล่านั้นนอกจากจะมอบผลงาน 

140 ชิ้นให้แก่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ (EMST) 

ในกรุงเอเธนส์ และ 110 ชิ้นแก่เทตแล้ว เขายังมอบผลงานอีกราว 100 ชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาบทความที่เกี่ยวข้องร่างที่ตัดออกมาของชายและหญิงมองออกไปยังหอกลมรูปเกลียวที่ลาดเอียงซึ่งแขวนด้วยภาพวาดการย้อนรอยอันยิ่งใหญ่ของกุกเกนไฮม์ของอเล็กซ์ แคทซ์คือความผิดหวังครั้งใหญ่ที่สุดของฤดูกาลศิลปินประท้วงการเสียชีวิต“ข้อตกลงนี้ทำให้ฉัน

มีความสุขมาก เพราะเป็นการตระหนักถึงความเชื่อมั่น

ที่ฉันมี” ดัสคาโลปูลอสกล่าวในการให้สัมภาษณ์ “ผมต้องการให้ผลงานเหล่านี้ซึ่งเป็นผลงานศิลปะที่สำคัญในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาของศิลปินที่โด่งดังที่สุดในโลกบางคน สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับสาธารณชนในวงกว้าง”ริชาร์ด อาร์มสตรอง ผู้อำนวยการของกุกเกนไฮม์เรียกข้อตกลงนี้ว่า “โฮมรัน”เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการทำงานร่วมกันระหว่างพิพิธภัณฑ์มากขึ้นในการได้มาซึ่งบุคคล หนึ่งในข้อตกลงดังกล่าวคือ

ภาพวาด Sam Gilliam ขนาดใหญ่

ซึ่งได้รับร่วมกันเมื่อปีที่แล้วโดและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ฮูสตัน แต่ดูเหมือนจะไม่มีแบบอย่างในระดับนี้สำหรับการแชร์คอลเล็กชันทั้งหมดกล่าวว่า “นั่นทำให้เป็นเหตุการณ์สำคัญ”“นี่คือสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นอนาคตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง เรากำลังเผชิญกับมาตรฐานอุตสาหกรรมที่ไม่ยั่งยืนมากขึ้นเรื่อยๆ และตลาดศิลปะที่ยังคงเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจนเกินขีดความสามารถทางการเงินของ

Credit : ufaslot888